Попова а: «Она была тихая-тихая»: кто такая Анна Попова, возглавившая борьбу с коронавирусом в России

Разное

Содержание

Основные даты жизни и деятельности А.С. Попова

К 150-летию со дня рождения А. С. Попова сотрудниками Мемориального музея А. С. Попова СПбГЭТУ «ЛЭТИ» было подготовлено издание «Летопись жизни и деятельности Александра Степановича Попова», 2008

К восемнадцати годам Александр Попов, наряду с высоконравственным религиозным воспитанием, получил среднее образование в семинарии, освоил азы полезных в быту ремесел, приобрел опыт городской жизни в таких крупных городах как Екатеринбург и Пермь. Он уже определился с выбором физики как основного направления дальнейшей творческой деятельности и решил продолжать образование в Императорском Санкт-Петербургском университете.

В формировании научных взглядов А.С.Попова решающую роль сыграли С.-Петербургский университет и блестящий состав его преподавателей, таких как математики П.Л.Чебышев и А.Н.Коркин, химики А.М.Бутлеров и Д.И.Менделеев, физики Ф.Ф. Петрушевский и И.И.Боргман. Прекрасная подготовка в университете наряду с работой в товариществе «Электротехник» способствовали формированию А.С.Попова как передового ученого-физика и электротехника. Защитив диссертацию Попов, отказался от предложения остаться для подготовки к профессорскому званию, а предпочел преподавательскую и научную работу в кронштадтском Минном офицерском классе.

Первые 6 лет работы А.С.Попова в Минном офицерском классе в Кронштадта были весьма продуктивными. Из выпускника Университета сформировался опытный педагог и квалифицированный ученый-физик, рукам которого были подвластны как тонкие физические приборы, так и мощное электросиловое оборудование. Лекции А.С.Попова, как правило, сопровождались опытами и демонстрациями физических процессов, законов и взаимных зависимостей в физике и электротехнике. В это же время Попов близко познакомился с проблематикой военно-морского флота, особенностями использования электротехнического оборудования на кораблях и судах.

Благодаря публичным выступлениям А.С.Попова с докладами и сообщениями в Кронштадте и Санкт-Петербурге, его известность в научном мире столицы непрерывно повышались. Руководство Морского ведомства начинает привлекать Попова в качестве эксперта к рассмотрению практических вопросов в области электротехники. Важное место в научной и лекционной работе Попова отводилось повторению опытов Г.Герца и исследованию электромагнитных волн. Уже в 1890 г. Поповым высказывалась идея обеспечения связи между кораблями с помощью «лучей электрической силы». В 1893 году Попов отправился в Чикаго, где познакомился с состоянием мировой электротехники.

А.С. Поповым публично продемонстрировал связь на расстоянии без проводов с помощью, созданной им, аппаратуры 25 апреля (7 мая) 1895 г. Кроме того, к концу июля 1895 г. Поповым и Рыбкиным на основе когерерного приемника был создан первый радиотехнический прибор для метеорологических целей — «грозоотметчик», положивший начало новому научному направлению — радиометеорологии. После открытии В.Рентгеном Х-лучей А.С.Попов изготовил рентгеновскую аппаратуру и провел публичные демонстрации рентгеноскопии. С января 1898 г. начинается деловое сотрудничество А.С.Попова с французским инженером и предпринимателем Э.Дюкрете. В 1899 г. А.С.Попов на основе детекторного эффекта когерера разрабатывает «Телефонный приемник депеш» и патентует его в России и Франции. Апробирование приемника успешно прошло на первой в мире практической радиолинии протяженностью 47 км, построенной для организации аварийных работ по спасению броненосца «Генерал-адмирал Апраксин». На Всемирной промышленной выставке 1900 г. в Париже демонстрировалась в действии радиоаппаратура под маркой «Попов-Дюкрете-Тиссо» производства ф. Дюкрете и грозоотметчик А.С.Попова производства кронштадтской мастерской бр. Колбасьевых. Жюри выставки присудило Попову Большую золотую медаль и диплом за радиоаппаратуру его системы.

Последнее годы жизни А.С.Попова отмечены ростом его авторитета среди российских и европейских ученых-электротехников. Приглашение в 1901 году на должность профессора физики в первый в России Электротехнический институт им.Александра III способствовало раскрытию в полной мере его педагогического таланта. Оставаясь до последних дней своей жизни ведущим экспертом по вопросам радиовооружения флота и членом Морского технического комитета, он продолжал заниматься оснащением боевых кораблей и береговых станций новой радиоаппаратурой, выпускаемой организованной им Кронштадтской радиомастерской и сотрудничавшими с ним фирмами Дюкрете, «Сименс и Гальске» и «Телефункен». Попов был также избран на должность директора института и президента Русского физико-химического общества.

Александр Степанович Попов родился и рос в очень дружной многодетной семье, что впоследствии дало основу для создания своей собственной крепкой семьи.


А.Д. Попова | РГУ имени С.А. Есенина

Анна Дмитриевна ПОПОВА, профессор кафедры философии, доктор исторических наук

Электронная почта: [email protected]; [email protected] 

 

 

 

 

 

Попова Анна Дмитриевна – доктор исторических наук, профессор кафедры философии Рязанского государственного университета имени С.А. Есенина. Родилась в Рязани. Получила образование в Рязанском государственном университете имени С.А. Есенина  (1994 г., факультет истории и английского языка) и в Московском государственном университете имени М.В. Ломоносова (1996-1999 гг., очная аспирантура на кафедре истории государственного и муниципального управления на факультете государственного управления). В 1999 успешно защитила диссертацию на соискание ученой степени кандидата исторических наук на тему  «Реализация судебной реформы 1864 г. (по материалам округа Московской судебной палаты)». В 2012 г. в МГУ имени М.В. Ломоносова защитила диссертацию на соискание ученой степени доктора исторических наук «Судебные реформы как механизм формирования гражданского общества в России (на материалах судебных реформ второй половины XIX – рубежа ХХ-XXI вв». Сфера научных интересов — роль судебной реформы в формировании гражданского общества, история судебной системы, Александровская модернизация, теория истории, эволюция общественного сознания, проблема современной высшей школы.

Является членом редакционной коллеги журнала «Вестник Рязанского государственного университета имени С.А. Есенина».

В 2017-2020 гг. являлась руководителем по гранту РФФИ «Эволюция ценностей и идей гражданского общества в ментальных установках российского общественного сознания».

Имеет право осуществлять научное руководство аспирантами по истории Отечества (07.00.02).

Увлечения: путешествия, фотография, литературная деятельность.

 

Публикации (2014-2019 гг.):

Монографии:

  1. «Правда и милость да царствуют в судах» (из истории реализации судебной реформы 1864 г.). Рязань: Издательство «Поверенный», 2005
  2. Фемида в эпоху преобразований (судебные реформы 1864 г. и рубежа XX-XXI вв. в контексте модернизации). М.: Новый хронограф, 2009.
  3. Памятники российского права.
    Бессарабов В.Г., Волчкова А.А., Демичев А.А., Жильцов С.В., Захаров В.В., Ильина Т.Н., Илюхин А.В., Илюхина В.А., Попова А.Д., Токарева С.Н., Хачатуров Р.Л.
    учебно-научное пособие. В 35 томах / Москва, 2015. Том XIII Судебная реформа 1864 года в Российской империи
  4. Мировая юстиция в России: создание, деятельность, историческая миссия: монография / под ред. А.Д. Поповой, С.В. Лонской. М.: Проспект, 2016.
  5. Попова А.Д. Демократия, правосудие, гражданское общество: становление и взаимодействие. М.: Проспект, 2017.

 

Скопувские статьи:

  1. Самоуправление и его восприятие как инструмента демократии в восприятии россиян в период Первой русской революции // Вопросы истории. 2020. № 1. С. 85-94.
  2. Легенды о банде «Черная Кошка» как отражение феномена криминальных мифов в российском общественном сознании // Новейшая история России. 2019. Т. 9. № 1. С. 233-251.
  3. Формирование образа советской милиции в общественном сознании в годы отпели // Новейшая история России. 2018. Т. 8. № 1. С. 178-194.
  4. «Без свобод мы спокойны за свою жизнь» исторические истоки патернализма в российской ментальности // Новый исторический вестник, 2018, № 2 (56) (в соавторстве с Поповой О.Д.).
  5. Бунтующая семинария: протестные движения в духовных учебных заведениях (вторая половина XIX – начало ХХ вв.) // Новый исторический вестник, 2017, № 2 (52) (в соавторстве с Поповой О.Д.).
  6. Ученый-ракетчик Дрязгов и его проект города коммунистического будущего (эпизод из диалога власти и общества периода перестройки) // Новый исторический вестник, 2016, № 4 (50).
  7. «Когда же она кончится, эта руководящая власть КПСС?»: образ власти в сознании советских людей во времена перестройки // Новый исторический вестник. 2015. № 43. С. 68-81.
  8. Процесс реформ эпохи перестройки и общественное сознание российского общества (на материалах «писем во власть») // The Soviet and Post-Soviet Review. – 2014. — № 41. – С. 261-280.

 

ВАКовские статьи:

  1. Избирательное право в глазах россиян в период обсуждений проектов первого российского парламента // Юридическая наука и практика: Вестник Нижегородской академии МВД России. 2020. № 1 (49). С. 70-75.
  2. «Гражданином быть обязан!» (эволюция представлений о социальной активности в ментальных установках советских граждан // Вестник гуманитарного образования. 2020. № 1 (17). С. 30-39.
  3. Сделано в СССР: мифы советской эпохи как элемент российской ментальности и их историческая трансформация // Вестник Рязанского государственного университета: Рязань, 2019, № 2.
  4. Ценности Октября в ментальных установках россиян и их место в современном общественном сознании Россиян // Исторический журнал: научные исследования. 2018. № 1. С. 80-91.
  5. Взаимоотношения общества и духовенства как отражение процесса модернизации // Вестник Тверского государственного университета. Серия: История. 2018. № 2. С. 90-97.
  6. Александровская модернизация в глазах представителей духовного сословия // Вестник Рязанского государственного университета: Рязань, 2017, № 4
  7. Формирование личности в духовных школах России как элемент модернизации // Вестник Тверского государственного университета: Серия История. Тверь, 2016, № 3.
  8. Ведомственная печать как инструмент управления органами милиции в 40-60-е гг. ХХ в. // Вестник Московского университета. Серия 21: Управление (государство и общество). 2016. № 2.
  9. Особенности формирования гражданского общества в России в условиях догоняющей модернизации // Исторический журнал: научные исследования. 2016. № 1. С. 40-50.
  10. Символические и коммуникативные функции памятников сотрудникам органов правопорядка // Человек. 2016. № 5. С. 140-157
  11. Шаг к гражданскому обществу (об исторической роли судебной реформы 1864 г.) // Вестник РУДН. Серия История России. – 2014 г. — № 12. – С. 5-16.
  12. Духовность современного российского общества: проблемы и пути их преодоления // Alma-mater. Вестник высшей школы. -2014. — № 7 (в соавторстве с Поповой О.Д.)

 

Литературные публикации:

  1. Бабье лето // Юность. 2014. № 8.
  2. Одесский дворик // Смена. 2017. № 1.
  3. роман «Солотчинский призрак» https://www.litres.ru/anna-popova-11616601/solotchinskiy-prizrak/?track=from_view_book(2017)
  4. роман «На своем месте, или Новые приключения Железманова» https://www.litres.ru/anna-popova-11616601/na-svoem-meste-ili-novye-priklucheniya-sledovatelya-z/?track=from_view_book(2018)
  5. роман «Одесские каникулы следователя Железманова» https://www.litres.ru/anna-popova-11616601/odesskie-kanikuly-sledovatelya-zhelezmanova/(2019)
  6. роман «Фальшивые императрицы и следователь Железманов» https://www.litres.ru/anna-popova-11616601/falshivye-imperatricy-i-sledovatel-zhelezmanov/ (2020)

Попова А.А. — сотрудник | ИСТИНА – Интеллектуальная Система Тематического Исследования НАукометрических данных

Попова А.А. — сотрудник | ИСТИНА – Интеллектуальная Система Тематического Исследования НАукометрических данных

Попова А.А.

Соавторы: Монаенкова А.С., Тифлова Л.А., Karpinski J., Mikhailova D.A., Алёшин В.А., ковба м.л., ILINSKII A.L., Mudretsova S.N., Антипов Е.В., Быков М.А., Ваховская З.С., Горюшкина Ю.В., Гудилин Е.А. показать полностью…, Доброхотова Ж.В., Емелина А.Л., Майорова А.Ф., Плешакова Т.О., Успенская И.А.
9 статей, 27 докладов на конференциях, 1 диссертация
Количество цитирований статей в журналах по данным Web of Science: 38, Scopus: 35

IstinaResearcherID (IRID): 1220740

Деятельность


  • Статьи в журналах
      • 2006 Термодинамические свойства Ln2BaO4 (Ln = Sm, Dy, Hо)
      • Успенская И.А., Ваховская З.С., Ефремова М.М., Ковба М.Л., Емелина А.Л., Доброхотова Ж.В., Горюшкина Ю.В., Тифлова Л.А., Попова А.А., Монаенкова А.С.
      • в журнале Журнал физической химии, издательство Наука (М.), том 80, № 4, с. 529-534 DOI
      • 2000 The standard enthalpies of formation of the HgBa2CuO4+delta (delta=0.02, 0.08 and 0.11) superconducting phase and Ba2CuO3.05
      • Monaenkova A.S., Popova A.A., Tiflova L.A., Zaitseva N.V., Pleshakova T.O., Aleshin V.A., Mikhailova D.A.
      • в журнале Russian Journal of Physical Chemistry A, издательство Pleiades Publishing, Ltd (Road Town, United Kingdom), том 74, № 2, с. 155-158
      • 1990 Определение энтальпии образования ВаСuO2
      • Монаенкова А.С., Попова А.А., Зайцева Н.В., Быков М.А., Ягужинский С.Л.
      • в журнале Сверхпроводимость: физика, химия, техника, издательство [б.и.] (М.), том 3, № 5, с. 955-962
  • Доклады на конференциях
      • 2002 Thermodynamical properties of some noval functional copper-containing materials.
      • Авторы: Монаенкова А.С., Попова А.А., Плешакова Т.О., ковба м.л., Tsoi A.V., Алёшин В.А., Тифлова Л.А., Вакуленко А.А., Ваховская З.С.
      • International Conference on Physics of Electronic Materials (PHYEM’02), Kaluga, Russia, Россия, 2002
      • 2002 Термохимическое исследование ряда фаз в системе Ba-Cu-O
      • Авторы: Монаенкова А.С., Тифлова Л.А., Попова А.А., Цой А.В., Алешин В.А., Вакуленко А.А., Плешакова Т.О.
      • XIV Международная конференция по химической термодинамике. 1-5 июля, 2002 г., Санкт- Петербург. , Санкт-Петербург, Россия, 2002
  • Диссертация

Сотрудники Института востоковедения РАН

Попов
Александр Вячеславович

кандидат экономических наук

Институт Востоковедения » Центр изучения Юго-Восточной Азии, Австралии и Океании » старший научный сотрудник

Научные интересы

История и современное развитие Индонезии, актуальные проблемы и перспективы.

Биография

В 1980 г. окончил ИСАА при МГУ по специальности «Международные экономические отношения», Сотрудник ИВ РАН с 1985 г.


Был участником целого ряда научных конференций, в том числе и за рубежом (Индонезия, Малайзия, США). Попов А.В. является ведущим российским переводчиком индонезийского языка, в 2006 г. переводил переговоры на высшем уровне президентов России и Индонезии.
 

Список основных научных публикаций

  1. Попов А.В. Очерки регионального развития Индонезии. / Индивидуальная монография. 2010.
  2. Попов А.В. Восточная Ява. // Юго-Восточная Азия: актуальные проблемы развития. Вып. XV. – М.: ИВ РАН, 2010. – С.131-153.
  3. Попов А.В. Султанат Джокъякарта в современной Индонезии. // Юго-Восточная Азия: актуальные проблемы развития. Вып. XVII. – М.: ИВ РАН, 2011. – C.106-146.
  4. Попов А.В. Провинция Восточная Нуса Тенггара. // Юго-Восточная Азия: актуальные проблемы развития. Вып. ХIХ. – М.: ИВ РАН, 2012. – C.120-145.
  5. Попов А.В. Президентские выборы в Индонезии. // Юго-Восточная Азия: актуальные проблемы развития. Вып. XХIII. – М.: ИВ РАН, 2014. – С. 35-48.
  6. Исторический фотоальбом «Россия – Индонезия: вехи сотрудничества» (Подбор материала, написание текстов на русском и индонезийском языках) – Москва, «Пента», 164 с
  7. Юго-Восточный Сулавеси // Юго-Восточная Азия: актуальные проблемы развития. Выпуск XХIХ, 2015. с. 90-108
  8. Центральный Сулавеси (Часть I) // Юго-Восточная Азия: актуальные проблемы развития. Вып. XXXIV, 2017. – С. 131-155.
  9. Центральный Сулавеси (Часть II) // Юго-Восточная Азия: актуальные проблемы развития. Вып. XXXV, 2017. – С. 102-130

Участие в конференциях

  1. Научная межинститутская конференция «Юго-Восточная Азия в 2013 г.: актуальные проблемы развития», Москва, ИВ РАН, 2014, доклад «Итоги парламентских выборов в Индонезии»
  2. Научная межинститутская конференция «Юго-Восточная Азия в 2013 г.: актуальные проблемы развития», Москва, ИВ РАН, 2014, доклад «Политика правительства Индонезии по регулированию сектора горнодобывающей промышленности»
  3. Ежегодная научная межинститутская конференция «Юго-Восточная Азия и Южнотихоокеанский регион: актуальные проблемы развития», 16 декабря 2016 г., Москва, ИВ РАН, доклад «Развитие провинции Центральный Сулпвеси»
  4. Научная межинститутская конференция «Ситуация в Южно-Китайском море после вердикта международного арбитражного суда в Гааге», 7 октября 2016 г., Москва, ИВ РАН, участие в дискуссии. Выступление относительно позиции Индонезии
  5. Ежегодная научная межинститутская конференция «Юго-Восточная Азия и ЮТР: актуальные проблемы развития», Москва, ИВ РАН, 29 апреля 2014, 60 участников. Доклад «Юго-Восточный Сулавеси»
  6. Научная межинститутская конференция «Новые тенденции и перспективы экономического и политического сотрудничества стран ЮВА с Россией, Китаем и США», 12 апреля 2017 г., ИВ РАН, доклад «Перспективы строительства Россией АЭС в Индонезии»
  7. Ежегодная Научная межинститутская конференция «Юго-Восточная Азия и Южнотихоокеанский регион: актуальные проблемы развития», 13 декабря 2017 г., ИВ РАН, доклад «Экономический популизм Джокови»

Новые статьи

Попова Людмила Александровна

Повышение квалификации

2019 г — ФГБОУ ВО Ставропольский ГАУ по программе « Методы проведения органолептического анализа пищевой продукции, воды, товаров народного потребления»,72 ч

2017 г — ФГБОУ ВО «Кемеровский технологический институт пищевой промышленности (университет)» профессиональная переподготовка по программе «Инновационные технологии производства и переработки продукции животного происхождения», 540 ч.

Научная деятельность

Направления, тематика научных исследований:

Комплексное изучение сырьевой и технической базы для производства молочных продуктов лечебно-профилактического назначения изготовляемых из козьего и кобыльего молока.
Количество научных публикаций, всего: 62
Наиболее значимые публикации:

  1. Попова Л.А., Громова Т.Н. Развитие кумысоделия в курортной зоне «Белокуриха», «Белокуриха -2», // Аграрная наука сельскому хозяйству: сб. статей в 3 кн. / VIII Междунар. науч.-практ. конф. (6-7 февр. 2013 г.).- Барнаул: РИО АГАУ, 2013.-Кн. 3.- С. 194-196.
  2.  Попова Л.А., Громова Т.В. Производства кумыса как перспективное направление в развитии агротуризма на Алтае, // Вестник АГАУ №2 февраль, Барнаул: АГАУ, 2014. 143-147.
    Попова Л.А. Влияние разных видов заквасок на качественные показатели сыра «Витязь»,// Сибирская наука – проблемы и перспективы технологии производства и переработки продукции животноводства: /1 Регион. юбил. науч.-практ. конф.(13-15нояб. 2013.). Барнаул: РИО АГАУ, 2013. 119-123.
  3. Попова Л.А. Громова Т.В.Сравнительная эффективность применения разных видов «Наринэ» для детей раннего возраста // Теория и практика приоритетных научных исследований. Сборник научных трудов по материалам Международной научно-практической конференции 31 марта 2016 г. В 4-частях. Часть 1. Смоленск: ООО «НОВАЛЕНСО», 2016. -с. 23-25.
  4. Попова Л.А., Гончарова Л.Н. Использование натуральных фруктово — ягодных наполнителей при производстве йогурта // V Международная научно — практическая конференция «Инновационные технологии в пищевой промышленности : наука, образование и производство». — Воронеж. — 16 ноября 2018 г. — с. 145-149.
  5. Яшкин А.И., Попова Л.А. Анализ технологических рисков в производстве полукопченой колбасы// Ползуновский вестник. — 2018. — №3. — С. 74-78

Учебно-методическая деятельность

Основные преподаваемые дисциплины:

  • Методы исследования молока и молочных продуктов
  • Технология молока и молочной продукции
  • Товарный менеджмент и экспертиза товаров животного происхождения

Количество изданных учебно-методических материалов: 12 (шт)

Основные учебно-методические работы:

1. Попова Л.А. Плешакова И.Н. Экспертиза пищевых продуктов ., Барнаул: РИО АГАУ, 2018.- 85с.

2. Попова Л.А. / Технология производства детских молочных продуктов/ Л.А. Попова, А.И. Яшкин : учебное пособие. – Барнаул: РИО Алтайского ГАУ, 2019. — 59

Дополнительная информация

Почётная грамота за успехи по основной деятельности за многолетний плодотворный труд, АГАУ (2013), Благодарность за высокие результаты в научно исследовательской деятельности в подготовке специалистов для АПК, АГАУ (2013), Почетная грамота Главного управления сельского хозяйства Алтайского края за многолетний добросовестный труд, большой вклад в организацию подготовки специалистов высшей квалификации для агропромышленного комплекса края. (2016), Благодарность Министерства образования и науки Алтайского края за высокий уровень подготовки участников IX Всероссийского слета ученических бригад. (2017), Почетная грамота за успехи по основной деятельности (2018)

Публикации: Попова А. А. | Научно-инновационный портал СФУ

  1. ПОЛУЧЕНИЕ ДЕТОНАЦИОННЫХ БИОСОВМЕСТИМЫХ ПОКРЫТИЙ НА ТИТАНОВЫЕ ИМПЛАНТЫ ИЗ ПОРОШКОВЫХ МЕХАНОКОМПОЗИТОВ СОСТАВА: ГИДРОКСИАПАТИТ КАЛЬЦИЯ – НИКЕЛИД ТИТАНА : Диссертация на соискание ученой степени кандидата технических наук по специальности 05.16.06 – порошковая металлургия и композиционные материалы ? [диссертация]

    2016

    присутствует в РИНЦ (eLIBRARY.RU) (4 цит.)

  2. ПОЛУЧЕНИЕ ДЕТОНАЦИОННЫХ БИОСОВМЕСТИМЫХ ПОКРЫТИЙ НА ТИТАНОВЫЕ ИМПЛАНТЫ ИЗ ПОРОШКОВЫХ МЕХАНОКОМПОЗИТОВ СОСТАВА: ГИДРОКСИАПАТИТ КАЛЬЦИЯ – НИКЕЛИД ТИТАНА : автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата технических наук ? ? [диссертация]

    2016

    присутствует в РИНЦ (eLIBRARY.RU) (7 цит.)

  3. МЕТОД ОПРЕДЕЛЕНИЯ ОБЪЕМОВ ДРЕВЕСНОЙ МАССЫ, ПОСТУПАЮЩЕЙ НА АКВАТОРИЮ В ПРОЦЕССЕ РАЗМЫВА БЕРЕГОВ ВОДОХРАНИЛИЩ ГЭС : научное издание [статья из журнала]

    2015, Фундаментальные исследования

    присутствует в РИНЦ (eLIBRARY.RU), Список ВАК

  4. Влияние полиморфизма гена апоптотического протеина p53 на риск развития ишемического ремоделирования миокарда, апоптоз и течение хронической сердечной недостаточности : научное издание [статья из журнала]Тепляков А. Т., Карпов Р. С., Березикова Е. Н., Шилов С. Н., Ефремов А. В., Сафонов И. Д., Пустоветова М. Г., Попова А. А., Маянская С. Д., Пушникова Е. Ю.

    2013, Журнал сердечная недостаточность

    присутствует в РИНЦ (eLIBRARY.RU), Ядро РИНЦ (eLIBRARY.RU), Список ВАК

  5. Охрана окружающей среды, природопользование и обеспечение экологической безопасности в Санкт-Петербурге в 2010 году : монография [монография]Савенкова Г. Б., Савватеева О. С., Рутковский А. М., Радюш И. В., Пуминов Я. А., Попова Л. Б., Попова А. А., Петрова М. Н., Петров А. Г., Осипов Д. В., Никифоров О. Н., Мыглан В. В., Митрофанов Р. Н., Миляев В. Б., Милославская Ю. Г., Мелков А. Л., Малышева Е. А., Лавинен Н. А., Курносов Д. В., Купцова Н. М. и другие

    2011

    присутствует в РИНЦ (eLIBRARY.RU)

  6. ЛЕЧЕНИЕ ПАЦИЕНТОВ С ХРОНИЧЕСКОЙ СЕРДЕЧНОЙ НЕДОСТАТОЧНОСТЬЮ БЕТА-АДРЕНОБЛОКАТОРОМ КАРВЕДИЛОЛОМ: ФАРМАКОГЕНЕТИЧЕСКИЙ АНАЛИЗ : доклад, тезисы доклада [доклад, тезисы доклада, статья из сборника материалов конференций]Березикова Е. Н., Шилов С. Н., Маянская С. Д., Тепляков А. Т., Попова А. А., Торим Ю. Ю., Захарова Т. И., Яковлева Н. Ф.

    2010, Кардиология ПФО: возможности и перспективы

    присутствует в РИНЦ (eLIBRARY.RU)

  7. Охрана окружающей среды, природопользование и обеспечение экологической безопасности в Санкт-Петербурге в 2006 году : монография [монография]Агуренков А. Л., Анцулевич А. Е., Барков Н. В., Барковский А. Н., Белякова С. Н., Березин И. К., Березина Н. А., Боков Виктор Николаевич, Боровицкая Л. Б., Васильев И. А., Виноградов В. Н., Виноградова И. В., Вихарев Г. В., Волкодаева М. В., Волосастов С. Э., Врубель Н. В., Вуглинский В. С., Голубев Д. А., Гордюшева М. А., Горский Г. А. и другие

    2007

    присутствует в РИНЦ (eLIBRARY.RU)

Информация о публикациях загружается с сайта службы поддержки публикационной активности СФУ. Там же сотрудники СФУ могут смотреть и редактировать списки своих публикаций. Сообщите, если заметили неточности.

Научная деятельность А.С. Попова в Кронштадте

Научная деятельность А.С. Попова в Кронштадте

Развитие техники, усложнение морского минного оружия требовало повышения уровня специальных знаний личного состава флота. В 1874 году в Кронштадте был сформирован Учебно-минный отряд и 1 октября открыты Минный офицерский класс и Минная школа, ставшие одними из лучших в России электро-технических учебных заведений.

С 1883 года в течение 18 лет здесь работал, сначала лаборантом физического кабинета, а затем преподавателем электричества и электротехники в Минном офицерском классе и Техническом училище морского ведомства, занимался научной деятельностью выдающийся ученый Александр Степанович Попов. Изучал природу электромагнитных волн, первые демонстрации опытов с электромагнитными волнами и передачу сигналов на расстоянии провел в 1889 году. В 1895 году он создал «прибор для обнаружения и регистрирования электрических колебаний», а 25 апреля (7 мая) этого же года в одной из аудиторий С.-Петербургского университета состоялась первая в мире публичная демонстрация передачи и приема электромагнитных колебаний на расстоянии, то есть радиосвязи. Известный на Западе Г. Маркони подал патентную заявку на беспроволочный телеграф (без демонстрации прибора) в Англии только 2 июля 1896 года.

Начало развития радиотехники, организации первых курсов радиотелеграфистов связано с именем А.С .Попова. В сентябре 1900 года его усилиями в Кронштадте была создана первая в России радиомастерская по изготовлению приемо-передающей аппаратуры. Она положила начало отечественной радиопромышленности.

Внедрению радио на флоте способствовал вице-адмирал С.О. Макаров. После двух лет упорной работы по усовершенствованию своего изобретения, в 1897 году А.С. Попов приступил к опытам радиосвязи между крейсерами «Россия», «Африка», «Европа», доведя дальность радиообмена до 5 км, а в 1901 году — до 150 км. В 1899 году Попов создал «телефонный приемник депеш» для слухового приема радиосигналов на головные телефоны и запатентовал его.

Впервые в мире практическая радиолиния работала с февраля но апрель 1900 года в Финском заливе между островами Гогланд и Кутсало при спасении броненосца береговой обороны «Генерал-адмирал Апраксин», выскочившего на камни у о. Гогланд. Удалось также спасти группу рыбаков, унесенных на льдине в море, своевременно оповестив ледокол «Ермак», который пришел на помощь. После этих операций Морское министерство России дало указание об оснащении кораблей беспроволочным телеграфом. К 1904 году на флоте работало уже 75 радиостанций системы А.С. Попова.

В феврале 1896 года, по просьбе главного доктора Кронштадтского военно-морского госпиталя, A.C. Попов создает рентгеновский аппарат, который был установлен в рентгенодиагностическом кабинете госпиталя. Такие же аппараты устанавливались и на кораблях Российского флота.

С 1901 года А.С. Попов преподавал в С.-Петербургском электротехническом институте, а в 1905 году стал его первым избранным ректором. 31 декабря 1905 года (13 января 1906 года) А.С. Попова не стало…

24 апреля 1906 года морские офицеры-минеры устроили в Минном офицерском классе вечер памяти Александра Степановича Попова. Была организована выставка приборов. созданных Поповым и его учениками. Эту выставку было решено сохранить и сделать подразделением учебной части ВМФ. она и стала основой нынешнего Мемориального кабинета А.С. Попова.

Любовь Попова: от живописи к текстильному дизайну — Tate Papers

Занятие Любовью Поповой дизайном в целом и дизайном текстиля в частности не следует рассматривать как результат внезапного решения, сделанного как импульсивный ответ на призыв художников Первой государственной текстильной фабрики в 1923 году. Напротив, это следует рассматривать как кульминацию обширных размышлений и деятельности, включая решение художницы занять позицию конструктивистов в 1921 году и ее последующее стремление использовать свои художественные навыки не для создания произведений искусства как таковых, а для участия в строительстве. новой коммунистической среды, используя эти навыки для конструирования новых повседневных предметов для массового производства.В этом эссе я рассмотрю обстоятельства, связанные с увлечением Поповой конструктивизмом и ее подходом к дизайну тканей. Я также буду исследовать способы, которыми ее рисунки отражали и даже иногда продолжали заботы, которые были фундаментальными для ее деятельности как художника.

Попова не присоединилась к Рабочей группе конструктивистов, когда она была создана в Москве в марте 1921 года, но к концу года из ее заявлений стало ясно, что она приняла конструктивистский дух.Ближе к концу 1921 года она писала: «Наша новая цель — организация материальной среды, то есть современного промышленного производства, и все активное художественное творчество должно быть направлено на это». Она развила эти идеи в тексте от 21 декабря 1921 года. :

Эра, в которую вступило человечество, — это эра промышленного развития, и поэтому организация художественных элементов должна применяться к дизайну материальных элементов повседневной жизни, то есть к промышленности или так называемому производству.

Новое промышленное производство, в котором должно участвовать художественное творчество, будет радикально отличаться от традиционного эстетического подхода к объекту тем, что в первую очередь внимание будет сосредоточено не на художественном оформлении объекта (прикладное искусство), а на художественной организации. площади объекта в соответствии с принципами создания максимально утилитарного объекта…

Если какой-либо из различных видов изобразительного искусства (например, станковая живопись, рисунок, гравюра, скульптура и т. Д.)) могут все еще сохранять какую-то цель, они будут делать это только

1. пока они остаются в качестве лабораторной фазы в наших поисках необходимых новых форм

2. поскольку они служат вспомогательными проектами и схемами для строений, утилитарных и промышленных объектов, которые еще предстоит реализовать.

Эти идеи по сути идентичны тем, которые выражены в программе Рабочей группы конструктивистов, написанной теоретиком Алексеем Ганом и с которой согласились художники группы, такие как Александр Родченко и Варвара Степанова.То, что Попова опустила в своем тексте, — это слово конструктивизм. Кроме того, ее последний абзац дает понять, что, как и конструктивисты, она стремилась использовать свои художественные навыки в создании полезных предметов для массового производства.

Это не означало резкой перемены в настроениях Поповой. Хотя она не входила в Рабочую группу конструктивистов, она выставлялась вместе с Родченко и Степановой в сентябре 1921 года на выставке 5 x 5 = 25 . На этой выставке она выставила картины, которые она назвала «пространственными силовыми конструкциями», и написала в каталоге, что представленные картины «должны рассматриваться только как серия подготовительных экспериментов над конструкциями из конкретных материалов.Кроме того, весной 1921 года она работала с архитектором Александром Весниным и авангардным театральным режиссером Всеволодом Мейерхольдом над декорациями к «Военно-театральному параду», который назывался «Конец столицы» и должен был состояться в Москва тем летом отметила заседание Конгресса Третьего Коммунистического Интернационала. Он задумывался как массовое театральное мероприятие, в котором участвовали тысячи актеров, но, к сожалению, его отменили. Тем не менее, это дало ей ценный опыт работы в трех измерениях.

На момент выступления в декабре 1921 года Попова работала с Мейерхольдом в его театральной студии. Впоследствии она разработала декорации и костюмы для его постановки « Великодушный рогоносец », которая открылась в апреле 1922 года. Здесь она создала конструктивистскую декорацию, в которой мельница драмы была превращена в актерский механизм, а костюмы — в рабочий комбинезон. В следующем году она создала дизайн для Земля в суматохе . Все это время Попова преподавала цветную дисциплину на Базовом курсе Московского Вхутема (Высшие художественно-технические мастерские — Высшие художественно-технические мастерские).Это дало студентам жизненно важную художественную основу для работы над промышленными проектами и создания прототипов для будущего массового производства. В 1922 году Попова утверждала, что в школе должна быть производственная мастерская, специально предназначенная для установления конкретных связей с промышленностью. К сожалению, добиться этого было крайне сложно, не в последнюю очередь из-за того, что советские заводы находились в упадке, а массовое производство находилось на крайне низком уровне. Как заметил Lef (Левый фронт искусства): «К сожалению, наша отрасль все еще далека от того, чтобы приветствовать вклад нашей творческой силы.А пока молодые художники-продюсеры должны пробовать свои силы, где только могут ».

Текстильная промышленность дала одну такую ​​редкую возможность. Это была «одна из наиболее развитых и важных отраслей дореволюционной России»; в 1913 г. было 873 фабрики, на которых работало более полумиллиона рабочих. Во время гражданской войны (1918–20) производительность резко снизилась (почти до нуля в 1919 году), что вызвало острую нехватку ткани. К 1923 году индустрия начала восстанавливаться, но разрыв связей с Парижем, источником большинства моделей в дореволюционную эпоху, означал, что художники были жизненно необходимы.В июне 1923 года Александр Архангельский, только что ставший директором Первой государственной текстильной типографии в Москве (бывшая фабрика Эмиля Зинделя), вместе с профессором Петром Викторовым из Вхутема опубликовал открытое письмо в газете « Правда » с приглашением художников. работать на его фабрике.

Такое приглашение было особенно удачным для конструктивистов и, возможно, не было полностью неожиданным. Ранее, в марте 1923 года, критик и теоретик Борис Арватов выступил с докладом в московском Инхуке (Институт художественной культуры — Институт художественной культуры), в котором обсуждались условия в текстильной промышленности.Он подчеркнул отчаянную потребность в хороших дизайнах для оживления этого аспекта текстильного производства и зашел так далеко, что предложил активно поощрять художников к участию в работе фабрик. Возможно, это подготовило почву для решения Поповой и Степановой принять приглашение Первого текстильного полиграфического комбината, но в конечном итоге приглашение представляло собой очень редкую, конкретную возможность участвовать в настоящем промышленном предприятии и реальном массовом производстве.

Тем не менее, обе женщины четко осознавали проблемы, с которыми придется столкнуться в отрасли, где роль художника была прочно закреплена, а суть задачи заключалась, по сути, в украшении и декорировании, что, по сути, составляло прикладное искусство. Чтобы противодействовать этой ловушке и прояснить свою позицию, две женщины представили руководству фабрики служебную записку, в которой выразили свое желание участвовать во всех организационных и технических аспектах всего производственного и маркетингового процессов.Они сказали, что хотят:

1. Участвовать в работе производственных органов, тесно сотрудничать с художественной стороной дела или направлять ее, с правом голоса по планам производства и моделям, приобретению дизайна и привлечению коллег для художественная работа.

2. участвовать в химической лаборатории в качестве наблюдателей за процессом окраски…

3. Изготовить дизайн для ткани с блочной набивкой по нашему запросу или предложению.

4. Наладить контакт с швейными мастерскими, модными домами и журналами.

5. Провести агитационную работу на заводе через рекламу в прессе и журналах. В то же время мы можем предложить дизайн витрин.

Нет никаких свидетельств того, что к этим запросам вообще серьезно относились руководство фабрики.

Хотя точная дата, когда Попова и Степанова начали работать на фабрике, неизвестна, вероятно, это была осень 1923 года. Идея о том, что художники занимались типографией до этого, могла быть основана на большом количестве дизайнов, созданных Поповой.Она была невероятно плодовитой. Современная карикатура Степановой иллюстрирует эту впечатляющую продуктивность: Попова везет на фабрику целую тачку, полную рисунков, а Степанова скромно берет несколько в сумочку.

Несмотря на это, не все было хорошо. В январе 1924 г. Степанова доложила Инхуку о работе на фабрике, критикуя различные аспекты существующей структуры текстильной промышленности:

1. Изолированность отдела рисунка от производственных и сбытовых органов фабрики.

2. Работа художественного ателье оторвана от производственного [процесса].

3. Доминирование потребительских вкусов [и] моды.

Помимо подчеркивания необходимости искоренения традиционных подходов к текстильному дизайну и стремления продвигать «геометрическую форму», Степанова также обрисовала четкую конструктивистскую стратегию реформирования текущих недостатков отрасли:

1. Борьба с кустарным промыслом в работа художника. Стремиться к органическому слиянию художника с [реальным] производством.Устранить старое отношение к потребителю.

2. Установить связи с модными журналами, модными домами и портными.

3. Повысить потребительский вкус. Ввести потребителя в активную борьбу за рациональную одежду и одежду.

Таким образом, перед ними стояли следующие задачи:

искоренение прочно укоренившегося идеала относительно высокой художественной ценности нарисованного от руки дизайна как имитации… живописи;

борьба с натуралистическим дизайном в пользу геометрической формы и пропаганда промышленных задач конструктивистов.

Это было, конечно, непростой задачей и потребовало на организационном уровне значительных обязательств и огромного сотрудничества со стороны завода, которого не последовало.

Два конструктивиста были гораздо более успешными в «геометрической форме» и, таким образом, в пропаганде новой эстетики. Конечно, для Поповой эта новая эстетика была прежде всего выражена в живописи, хотя ее театральные эксперименты, такие как ее работа над Великодушный рогоносец в 1922 году, расширили ее исследования в трех измерениях.Создавая текстиль, она вернулась к работе в двух измерениях и в гораздо меньшем масштабе. Ранее, в 1917 году, она приобрела некоторый опыт работы в этом масштабе с тканью и фактурой, когда создавала дизайны вышивки для группы крестьянских вышивальщиц в украинском селе Вербовка. Эти дизайны связаны с ее нынешними художественными проблемами и, как правило, представляют собой коллажные композиции, состоящие из перекрывающихся геометрических элементов. В 1923 году ей явно пришлось несколько переосмыслить этот подход при разработке текстильных изделий для массового производства, не в последнюю очередь потому, что дизайн должен был быть в состоянии повторить до бесконечности , чтобы произвести тюк ткани, но также и в последующие пять лет. ее собственный словарный запас абстракции и ее эксперименты с беспредметной формой чрезвычайно расширились.

Рис.1
Любовь Попова
Space Force Construction 1920–1
Масло, древесная пыль на фанере
1123 x 1120–50 мм
Государственный музей современного искусства, Салоники, Собрание Джорджа Костаки

Рис.2
Любовь Попова
Текстильный дизайн c.1924
Бумага, карандаш, тушь
234 x 191 мм
Частное собрание

Неудивительно, что абстрактные картины Поповой и ее текстильный дизайн имеют несколько общих черт до такой степени, что действительно можно рассматривать картины как представляющие «лабораторную фазу», о которой она говорила в своем заявлении от 21 декабря 1921 года.Действительно, рисунки на тканях, как правило, раскрывают те же эстетические проблемы, которые мотивировали картины (рис. 1, 2). Оба средства массовой информации демонстрируют интерес Поповой к исследованию потенциала геометрической формы, использованию возможностей ограниченного диапазона цветов, изучению перестановок определенной формы или комбинации форм, последовательной работе, изучению линии и ее оптических возможностей, использованию повторения форм. для создания ритма и динамизма, расширения визуального потенциала земли, экспериментирования с сеткой как художественной конфигурации и поиска способов создания ощущений динамизма путем пересечения или смещения форм.

Простые геометрические формы являются основным языком живописи и текстильного дизайна Поповой. В картинах такие формы в конечном итоге произошли от плоской организации кубизма или лексики супрематизма. В то время как этот графический эксперимент, несомненно, обеспечил эстетическую основу для использования геометрической формы в дизайне тканей, использование таких форм также приобрело дополнительное значение в идеологическом мышлении того периода. Геометрия была связана с машиной, а машина, в свою очередь, отражала сущностный характер индустриального рабочего класса, новых хозяев Советского государства.Геометрическая форма также искоренила чувство индивидуального прикосновения и ассоциации с индивидуальной интуицией и эмоциями в пользу более механизированного и безличного чувства формы и более индустриальной чувствительности. Таким образом, можно было бы увидеть выражение более коллективного духа. Необходимость массового производства и необходимость повторения процесса печати также побудили Попову использовать гораздо более регулярную и более определенную геометрию в рисунках, чем в картинах — обычно круг, треугольник и прямоугольник, либо отдельно, либо внутри. комбинация (фиг.3–6). Тем не менее, будь то в картинах или в дизайне, Попова подошла к геометрической форме через ее отношение к картинной плоскости (или фону в текстиле), а также через динамизм и контраст, которые устанавливаются взаимоотношениями между похожими или несходными формами.

И картины, и текстиль также были основаны на изучении ограниченного диапазона цветов. Обычно это гораздо более очевидно в текстиле, чем в картинах, но особенно очевидно в ее нефигуративных картинах 1920–1919 годов, где Попова, как правило, использовала не более трех цветов, используя эту ограниченную палитру для исследования других живописных проблем. такие как текстура или динамизм через пересекающиеся формы (фиг.1,7). Ее текстильные рисунки часто бывают двухцветными. Действительно, она часто использовала только один цвет в сочетании с черным и белым — белый, как правило, был цветом ткани без рисунка. Этот подход продемонстрировал интерес к взаимоотношениям между напечатанными и непечатными поверхностями в полученном полотне ткани. В то же время, ограничивая количество цветов, используемых в дизайне, Попова также соответствовала заботе конструктивистов об экономии, не только как эстетической концепции, но также как производственном и финансовом критерии, упрощая процесс печати и, следовательно, сокращая производство. расходы.

Рис.7
Любовь Попова
Живопись Архитектура 1918
Холст, масло
1050 x 800 мм
Слободский краеведческий музей-выставочный центр

И картины, и текстиль демонстрируют стремление Поповой анализировать природу формы и делать это интенсивно, исследуя перестановки одной идеи и проводя такие исследования в серии работ, будь то холсты, гуаши, рисунки или рисунки на тканях.С тех пор, как в 1914–1915 годах она начала экспериментировать с кубизмом, Попова работала последовательно, анализируя свой подход и создавая вариации одного изображения. Она подчеркнула, что изучает «организацию элементов… как автономных структур» и исследует «значение каждого элемента — линии, плоскости, объема, цвета».

Рис.8
Любовь Попова
Space Force Construction 1921
Масло, древесная пыль на фанере
710 x 639 мм
Государственный музей современного искусства, Салоники, Собрание Джорджа Костаки

Фиг.9
Любовь Попова
Образец набивной ткани
Государственная Третьяковская галерея, Москва

Когда Попова начала экспериментировать с беспредметной, абстрактной или беспредметной живописью в 1916 году, ее исследование конкретных живописных элементов стало еще более интенсивным.Ее первые эксперименты с новой идиомой напоминали абстрактные коллажи с наложенными друг на друга фигурами разного цвета. Впоследствии композиции на ее картинах стали намного более динамичными, основанными на взаимопроникающих плоскостях, с использованием штриховки и выделения, используемых для усиления ощущений движения. К 1921 году она создавала работы, в которых линия и плоскость рассматривались автономно как отдельные художественные и пластические элементы (рис.8). Это тщательное исследование единственной живописной составляющей особенно ярко проявляется в серии космических силовых композиций, которые она написала в 1921 году.В некоторых из них линии разного цвета зигзагообразно изгибаются по плоскости изображения, задавая ритм и разрушая застой на земле.

Именно эта строгость исследования конкретной формы или комбинации форм может быть найдена в дизайне тканей. Хотя основные компоненты каждого рисунка были простыми (круги, квадраты, четырехугольники или их части), результирующие образцы часто были очень сложными, состоящими из повторений, развития и перестановок простейших и наиболее легко воспроизводимых форм.Эта практика типична для многих дизайнов. Например, один из ее самых сложных дизайнов (рис. 2) был основан на повторении в разных масштабах и разной толщины круговых и прямых линий. В то же время Попова создала серию рисунков, основанных на перестановках одного мотива, такого как круги или четырехугольники (рис. 3, 9).

И картины, и текстиль демонстрируют тесную связь с характером линии. В некоторых картинах Поповой 1921 года сильный структурный акцент сделан на линии, и это использование линии как основного организационного элемента также очевидно в дизайне тканей (рис.8, 5, 9). В некоторых дизайнах использовались линии разной толщины, чтобы оформить поверхность и передать ощущение ритма и энергии (рис. 2). В этом случае серия тонких горизонтальных линий прерывается введением толстой линии, которая нарушает линейный ритм и изменяет визуальное восприятие картины зрителем. В других дизайнах правильные линии разного цвета создают эффект простой полосы.

В картинах Поповой линии часто образуют некую неправильную сетку (рис.8). В некоторой степени это соответствует аргументу, выдвинутому искусствоведом Розалиндой Краусс, что сетка олицетворяла саморефлексивность модернистской живописи, подчеркивая переплетение холста и разрыв с натурализмом. В картинах Поповой основной эмоциональный заряд и динамическое ощущение проистекают из неровностей и разрывов, которые вносятся в сетку. В текстиле эта сетка упорядочена и гораздо больше соответствует модели Краусса, хотя иногда она повернута на сорок пять градусов (рис.3). Тем не менее, как картины, так и текстильные рисунки обладают ощущением многослойности и работы решетки, что предполагает наличие конфликтующих сил в работе и часто вносит напряжение и передает качества движения.

Конечно, в тканях сетка отражает структуру ткани, полученную с помощью основы и утка в процессе ткачества, так что напечатанный узор сетки фактически придает графическое присутствие внутренней структуре ткани. Но в рамках этого общего формата Попова создала большое количество вариаций.Существуют довольно простые открытые сетки, состоящие из единой сетки, напечатанной одним цветом. Она создала более динамичные конфигурации, добавив другой цвет и наложив одну сетку на другую. Например, в одном шаблоне сложное динамическое ощущение создается путем наложения идентичных сеток, но немного разных размеров, разных цветов и под разными углами, так что синяя сетка напечатана поверх красной сетки, а синяя сетка напечатана на угол в сорок пять градусов к основе и утку ткани.В этом случае сетки тесно связаны друг с другом. Пространство между линиями, образующими красную сетку, идентично пространству между линиями синей сетки, но внутренняя линия синей сетки начинается на идентичном расстоянии от внешней линии красной сетки. Это привносит элемент математической точности в дизайн и раппорт. В то время как красная сетка перекликается с сеткой и утком тканого материала, синяя сетка разрушает эту ссылку и добавляет динамизма всему, а также придает ощущение глубины дизайну.Конечно, сетка также имеет сильное сходство с традиционными клетчатыми тканями, в которых также использовался процесс ткачества, чтобы привнести узор и разнообразие. Попова часто создавала такие небольшие модели для рубашек и блузок, в то время как более яркие модели явно предназначались для более крупных предметов одежды, таких как платья.

И в своих картинах, и в текстильных репродукциях Попова продемонстрировала большую заботу о земле, подчеркнув ее роль, исследуя ее связь с нарисованным или печатным дизайном и исследуя ее потенциал, чтобы стать активным компонентом в общей художественной структуре.В картинах на дереве (рис.1, 8) фанеру часто не калибровали, а оставляли в естественном цвете, так что она действовала меньше как пассивный фон для композиции и больше как положительный фактурный элемент в изобразительной конструкции. . В тканевых конструкциях основа также остается незапечатанной, сохраняя цвет ткани, обычно белый, и поэтому он часто играет активную организационную роль, выступая в качестве одного из положительных цветовых компонентов конфигурации. Часто в процессе печати с белым фоном используется только один или максимум два других цвета.Например, в этом примере (рис.6) фактическая земля белая, но получившийся белый кружок на фоне красного выглядит так, как если бы он был напечатан на ткани, а не наоборот. Это добавляет в дизайн ощущение оптической двусмысленности, а также оптического динамизма, поскольку круги, кажется, слегка вибрируют, почти как композиция в оп-арт. Такие эффекты были явно преднамеренными.

В некоторых картинах и дизайнах Попова внесла сдвиг в узор, сдвиг — сдвиг или вывих (рис.1, 2). Для многих авангардных писателей и художников этот тип разрушения был решающим элементом модернистской живописи, представляя объективную деформацию, которая была необходима для возникновения абстрактного или беспредметного творчества. Это устройство иногда трудно выделить и идентифицировать на картинах Поповой, хотя оно лежит в основе структуры некоторых картин на фанере (рис.1), где непрерывность различных элементов или конфигураций подверглась резкому нарушению или сдвигу. Dislocation или sdvig также используется в качестве доминирующего организационного устройства в некоторых текстильных конструкциях.В этом конкретном дизайне (рис. 2) sdvig или разрыв в шаблоне имеет решающее значение для создания визуальной живости и динамизма, нарушая предсказуемость и плавность дизайна и добавляя в него решающую и дополнительную асимметричность. Две отдельные половинки кругов не идентичны, как и ритм линий.

Как показывает этот дизайн, модель sdvig была лишь одним из способов, с помощью которых Попова привнесла динамизм в свои картины и дизайн. Асимметрия, неравномерность, диагональное расположение и повторения также использовались для выполнения этой роли.В этом же дизайне (рис. 2) асимметричная композиция, состоящая из желтых, розовых и черных кругов (разной толщины), противопоставлена ​​узору из вертикальных черных линий разной ширины. Контрастные ритмы этих повторяющихся круговых и линейных элементов и драма взаимодействия между ними усиливаются, а диагональный разрыв рисунка придает целому еще большее ощущение движения.

В картинах Попова часто использовала белый цвет, чтобы усилить пространственную неоднозначность, будь то в связи с плоской композицией или более линейной.Она также использовала белый цвет, чтобы подчеркнуть пересечение форм, указать объем или предложить динамизм. Эта практика использования белого также нашла свое отражение в тканях. Эти качества уже обсуждались в отношении рисунка ромбов и кругов, где белые круги кажутся напечатанными на фоне синего, а эти круги, в свою очередь, кажутся напечатанными на черно-белой ромбовидной ткани. В других случаях (рис.9, 3) Попова использовала оптику и оптические ощущения, чтобы создать яркий дизайн, который, кажется, постоянно меняется.На нижнем левом и среднем правом рисунках (рис. 3) белый цвет описывает позитивную форму, так что иногда кажется, что рисунок представляет собой белую фигуру, напечатанную на черном, а в других случаях — черную фигуру на белом.

Рис.10
Любовь Попова
Текстильный дизайн 1923–4
Бумага, гуашь
115 x 92 мм
Частное собрание

Реагируя на обстоятельства новой экономической политики, появление нового класса предпринимателей и нового потребителя в Советской России, Попова также создала проекты, использующие символические формы, такие как пятиконечная звезда Красной Армии (которую она обозначила в красный в черном круге) или серп и молот, знак нового государства, символизирующий единство рабочего и крестьянина (рис.10). Использование таких изображений усиливало коммунистический посыл, а также отвечало потребительскому спросу на более образные мотивы. Однако Попова резко снизила описательное качество этих объектов, упростив их и подчеркнув лежащую в их основе геометрию. Следовательно, в ее дизайне серпа и молота серп изображен красным цветом как просто часть круглой линии, прикрепленной к маленькой, более толстой линии, в то время как молот нарисован как синяя линия, увенчанная синим четырехугольником. Таким образом, эти, по сути, фигуративные элементы были геометризованы, что особенно очевидно, если этот дизайн рассматривать в контексте более наглядных изображений тракторов, самолетов и красных звезд, которые преобладали в текстильном дизайне 1920-х годов.

В 1924 году писатель и теоретик Осип Брик красноречиво обобщил идеи и цели всего конструктивистского взаимодействия с текстильным дизайном. В своей статье, опубликованной в авангардном журнале Lef (Left Front of the Arts), он писал:

Хлопковый принт является таким же продуктом художественной культуры, как и живопись, и нет основы для рисования. разделительная линия между ними. Более того … растет убеждение, что живопись умирает, что она неразрывно связана с формами капиталистической системы и ее культурной идеологией, и что текстильный дизайн стал центром творческой заботы — что текстильный принт и работа с текстильным принтом это вершина художественного творчества.

Поэтому неудивительно, что коллеги Поповой по Lef , в частности Родченко и Степанова, включили многочисленные рисунки тканей в ее посмертную выставку в декабре 1924 года. Эти рисунки не превосходили по количеству и не вытесняли картины, а дополняли их. Присутствие нескольких избранных рисунков указывало на то, как сильные визуальные исследования ее картин были переведены в мелкомасштабный формат текстильных рисунков для производства тканей, которые использовались (и могли быть использованы в дальнейшем) обычными советскими женщинами для своей одежды. повседневная одежда.

Рис.11
Аноним
Фотография шествия в Нижнем Новгороде 1899 г.

Большое разнообразие дизайнов Поповой и масштаб различных использованных мотивов свидетельствуют о том, что она хотела создавать ткани, подходящие для советских женщин из всех слоев общества, проживающих «как в сельской местности, так и в рабочих районах».Очевидно, что при создании своих тканей Попова находилась под сильным влиянием урбанистического и технологического акцента конструктивизма и абстрактного или беспредметного языка ее собственных картин. Однако она также была озабочена тем, чтобы предвосхитить «личные вкусы крестьянки в Туле». Фактически, геометрический орнамент всегда был одним из компонентов крестьянской одежды среди многих других (рис. 11). В этом смысле можно утверждать, что, применяя уроки и заботы своей живописи к дизайну тканей, Попова не только придерживалась конструктивистского этоса, она также возрождала русские крестьянские традиции.

Благодарности

Эта статья представляет собой версию доклада, сделанного во время учебного дня Конструктивизм и искусство повседневной жизни , состоявшегося в галерее Тейт Модерн в марте 2009 года.

Кристина Лоддер — научный сотрудник Эдинбургского университета.

Документы Тейт Осень 2010 г. © Кристина Лоддер

Как цитировать

Кристина Лоддер, «Любовь Попова: от живописи к текстильному дизайну», в Документы Тейт , нет.14, осень 2010, https://www.tate.org.uk/research/publications/tate-papers/14/liubov-popova-from-painting-to-textile-design, по состоянию на 16 октября 2021 г.

Tate Papers (ISSN 1753-9854) — это рецензируемый исследовательский журнал, в котором публикуются статьи о британском и современном международном искусстве, а также о современной музейной практике.

Все рассказы Марии Поповой

  • «Изучите Библию короля Иакова»: Х.Совет П. Лавкрафта начинающим писателям

    Известный писатель-фантаст считал, что хорошее письмо начинается с хорошего чтения.

  • Почему у мужчин соски, в одном красочном анимационном видео

    Коротко от AsapSCIENCE объясняет, что и мужчины, и женщины являются «женщинами» на первом этапе человеческого развития.

  • «Ничего хорошего не бывает сложным»: секрет великих писаний Ф. Скотта Фицджеральда

    Удивительно резкий совет автора «Великого Гэтсби» потенциальным писателям

  • ‘Кто-нибудь собирается испечь меня в пироге?’ Жуткость матушки гусыни

    Иллюстрации напоминают нам, какими классические сказки могут казаться в умах детей, которым мы их читаем.

  • «Никогда не пропустите сеансы в студии актеров»: знаменитые новогодние списки разрешений

    У Джонатана Свифта, Сьюзан Зонтаг, Мэрилин Монро и Вуди Гатри на год были большие планы.

  • Невыполненная работа притупляет наши чувства и оглушает наш разум

    Достаточно здравого смысла, условностей и угождения нашим родителям

  • Почему мы прирожденные оптимисты и почему это хорошо

    Врожденные предубеждения, заставляющие нас корректировать восприятие и воспоминания в сторону положительного, дают нам уникальные преимущества.

  • В обход Moleskine: в записных книжках любимых творческих личностей

    Взгляд на то, где происходит волшебство

  • Завидная тупость собаки

    Почему мы любим собак, хотя «собачья культура» раздражает и отстой, когда они умирают

  • Книга, которая научила Воннегута о сексе

    Прогрессивное для своего времени иллюстрированное руководство по сексу и сексуальности.

  • Как петь, лишь немного задумываясь об этом

    Путеводитель от легенды немецкой оперы Лилли Леманн

  • «Искусство долго, жизнь коротка»: в свое 155-летие Джозеф Конрад о сочинении

    Автор «Сердца тьмы» считал, что цель искусства — пробудить чувство солидарности, которое объединит людей.

  • Незнакомые наброски создателя кукол Джима Хенсона

    Новая книга предлагает взглянуть на ранние наброски Муппетера его теперь любимых персонажей.

  • Защита Фионы Эппл об отмене концертов из-за своей умирающей собаки

    В волнующем письме она просит понимания, помогая своей старшей подруге чувствовать себя «комфортно, комфортно, безопасно и важно».»

  • «Кроме того, напиток помогает»: ежедневные распорядки письма известных писателей

    Уроки великих людей о том, как сосредоточить энергию, управлять временем и максимизировать творческий потенциал

  • Рецепт индейки Мэрилин Монро

    Консервированные грибы, но свежий горошек — правда, мы вас вообще не знали.

  • По словам Курта Воннегута, вам разрешено быть влюбленным 3 раза в жизни

    Три. Не четыре. Так что будь осторожен.

  • Пешеход — хрупкий вид

    Зачем и как выращивать города, по которым можно ходить пешком

  • Каша Джона Китса, Борщ Аллена Гинзберга: любимые рецепты великих поэтов

    Поваренная книга, вдохновленная литературой, показывает, как некоторые любимые поэты питали свое творчество.

  • «Что-то связанное с работой как игрой»: Дэвид Фостер Уоллес о сценариях

    По словам Уоллеса, все авторы в какой-то момент являются рабами «непреодолимой потребности нравиться».

  • иллюстрированных писем детям о том, почему мы читаем 121 из самых вдохновляющих людей в нашем мире — Brain Pickings

    Одна из величайших жестокостей и величайшей славы творческой работы — это дикое несоответствие сроков между видением и исполнением.Когда мы придумываем проект, мы неизменно недооцениваем количество времени и усилий, необходимых для его воплощения в жизнь. Возможно, это не когнитивная ошибка, а высший механизм преодоления трудностей творческого разума — если бы мы могли ясно видеть предстоящий тяжелый труд в начале любого творческого начинания, мы могли бы быть слишком подавленными, чтобы начать, слишком неохотно, чтобы играть между героическим и глупые, слишком парализованные, чтобы идти по длинной и тонкой веревке надежды и страха, по которой можно добраться до любой стоящей цели.

    Если бы восемь лет назад кто-то сказал мне, что Скорость бытия: Письма молодому читателю ( публичная библиотека ) займет восемь лет, я бы засмеялся, затем заплакал, а затем сразу отпустил бы мечтать. И все же вот она, все эти непостижимые годы спустя, реальность — собрание оригинальных писем детям сегодняшнего и завтрашнего дня о том, почему мы читаем и что книги делают для человеческого духа, составленные 121 из самых интересных и вдохновляющих людей. в нашем мире: Джейн Гудолл, Йо-Йо Ма, Жаклин Вудсон, Урсула К.Ле Гуин, Мэри Оливер, Нил Гейман, Аманда Палмер, Ребекка Солнит, Элизабет Гилберт, Шонда Раймс, Ален де Боттон, Джеймс Глейк, Энн Ламотт, Дайан Акерман, Джуди Блюм, Ева Энслер, Дэвид Бирн, Сильвия Эрл, Ричард Брэнсон, Дэниел Хендлер, Марина Абрамович, Регина Спектор, Элизабет Александер, Адам Гопник, Дебби Миллман, Дани Шапиро, Тим Феррис, Энн Патчетт, 98-летняя жертва Холокоста, первая женщина в космосе в Италии и многие другие выдающиеся и добросердечные художники, писатели, ученые, философы, предприниматели, музыканты и авантюристы, чей характер сформировался благодаря чтению.

    Искусство Лары Хоторн для письма Жаклин Вудсон из Скорость бытия: Письма молодому читателю .

    К каждому письму прилагается оригинальная иллюстрация известного художника в ответ на текст, в том числе таких любимых иллюстраторов детских книг, как Софи Блэколл, Оливер Джефферс, Изабель Арсено, Джон Классен, Шон Тан, Оливье Таллек, Кристиан Робинсон, Марианна Дюбюк, Лиза Браун. , Карсон Эллис, Мо Виллемс, Питер Браун и Майра Калман.

    Искусство Изабель Арсено для письма Жаклин Новограц из Скорость бытия: Письма молодому читателю .

    Рисунок Беатрис Алеманья для письма Адама Гопника из «Скорость бытия: письма юному читателю ». Рисунок Владимира Радунского для письма Энн Патчетт из «Скорость бытия: письма юному читателю ». Марианна Дюбук за письмо Элизабет Гилберт из Скорость бытия: письма юному читателю .

    Искусство братьев Хилтс для письма Дэвида Дельгадо из Скорость бытия: Письма молодому читателю .

    В книге подчеркивается горстка полностраничных разворотов знаменитых художников-карикатуристов и рассказчиков визуальных историй, в том числе Криса Уэра, Роз Чест и Арта Шпигельмана.

    Поскольку этот проект был рожден из глубокой заботы о будущем книг и любви к литературе как к столпу демократического общества, мы жертвуем 100% доходов от книги системе публичных библиотек Нью-Йорка в благодарность за их благородный труд. в управлении литературой и демократизации доступа к письменным записям человеческого опыта.Этот жест во многом навеян трогательными воспоминаниями Джеймса Болдуина о том, как он читал в библиотеке от Гарлема до литературного пантеона, а также утверждением Урсулы К. Ле Гуин о том, что «великая библиотека — это свобода». (Ле Гуин — один из четырех соавторов, которые мы потеряли между началом проекта и его завершением. Насколько мне известно, на момент печати ее прекрасное стихотворение-письмо для этой книги было ее последней опубликованной работой.)

    Рисунок Лии Халлоран для письма Марины Абрамович из Скорость бытия: Письма молодому читателю .Искусство Офры Амит для письма Мары Фэй Летем из «Скорость бытия: письма юному читателю ». Рисунок Кристофа Ниманна для письма Уильяма Пауэрса из «Скорость бытия: письма молодому читателю ». Фелисита Сала для письма Дэвида Уайта из «Скорость бытия: письма молодому читателю ». Рисунок Брайана Ри для письма Криса Андерсона из «» Скорость бытия: письма молодому читателю . Искусство Оливера Джефферса за письмо Холланда Тейлора из Скорость бытия: Письма молодому читателю .Рисунок Джули Пашкис для письма Сары Льюис из «Скорость бытия: письма юному читателю ». Рисунок Майры Калман для письма Пола Холденграбера из «Скорость бытия: Письма молодому читателю ». Кенард Пак за письмо Терри Тичута из «Скорость бытия: письма молодому читателю ». Рисунок Виолетты Лопиз для письма Лучанны Валкович из «» Скорость бытия: Письма молодому читателю . Искусство Софи Блэколл. для письма Нила Геймана из Скорость бытия: Письма молодому читателю .

    Ниже мое введение, как оно представлено в книге, подробно описывает невероятную историю происхождения проекта и оптимистические культурные устремления:

    Когда в знаменитом анкете великого французского писателя Марселя Пруста спросили о его идее идеального счастья, Дэвид Боуи ответил просто: «Читаю».

    Я выросла в коммунистической Болгарии, была дочерью отца-инженера и матери-библиотекаря, перешедшей на сторону компьютерного программного обеспечения, и не помню, чтобы в первую очередь читала — это литературный долг, который я, кажется, потратил на погашение остатка своей жизни.Но некоторые из моих самых счастливых воспоминаний связаны с тем, что меня читала — особенно восхитительно — моя бабушка. Я помню, как она читала мне «Приключения Алисы в стране чудес» задолго до того, как я смог оценить аллегорический гений этой истории, написанной блестящим логиком.

    Моя бабушка, инженер, имела и хранит огромную библиотеку классической литературы, романов двадцатого века и — мои любимые в детстве — различные энциклопедии и атласы. Но только когда я стал старше, когда она рассказала мне о своем отце, я начал понимать роль книг в ее жизни — не просто как интеллектуальное украшение, а как жизненную силу, как «мясо, лекарство и пламя, полет и цветок », — по словам поэтессы Гвендолин Брукс.

    Мой прадед был астрономом и математиком, который в гуще болгарской коммунистической диктатуры выучил английский язык, взломав подавленную частоту Всемирной службы Би-би-си и прочитав контрабандные копии Над пропастью во ржи , Маленькие женщины , Гроздья гнева и много Диккенса и Хемингуэя. Этот бунтарь средних лет подчеркивал слова красными чернилами, а затем записывал их болгарский перевод или английские синонимы на полях.К пятидесяти годам он научился бегло говорить. Когда его девять внуков были переданы на его попечение, он приступил к передаче своего повстанческого наследия, обучая их английскому языку. Когда дети проголодались во время дневных прогулок по парку, он не раздавал бутерброды, пока они не смогли спросить на правильном королевском английском.

    Я никогда не встречал своего прадеда — он умер за несколько дней до моего рождения, — но я полюбил его по воспоминаниям бабушки. Примерно в то время, когда она впервые начала потчевать меня ими, без моего ведома, молодая американка по имени Клаудия — аспирантка факультета философии Новой школы социальных исследований в Нью-Йорке — начала посещать библиотеки и университеты по всему Востоку и США. Центральная Европа на различных грантах в качестве представителя программы для выпускников, разработанной для поддержки библиотек и ученых во всем этом регионе после почти полувековой интеллектуальной изоляции.Она посетила библиотеки, чтобы поговорить о социальных и гуманитарных науках и узнать, как работают местные коллекции. Она встретилась с библиотекарями — хранителями ключей — которые показали ей красивые иллюстрированные книги, иллюминированные рукописи, инкунабулы и редкие журнальные архивы. И она начала искать в местных книжных магазинах книжки с картинками, возможно, даже те, которые моя бабушка читала мне в то самое время.

    года спустя эта молодая женщина станет независимым издателем красивых, необычных, концептуальных детских книг — тех, которые я буду отмечать в своей взрослой жизни, переехав из Болгарии в Бруклин, в немалой степени благодаря жизнь чтения.

    И вот однажды в мой почтовый ящик в Бруклине прибыла посылка, содержащая три изысканных книжки с картинками без слов французского художника — не столько «детские» книги, сколько визуальные произведения философии, рассказывающие вдумчивые и чувствительные истории о любви, потерях, одиночество и искупление. Очарованный, я поискал отправителя и был удивлен, обнаружив адрес в соседнем здании. «Зачарованные книги льва», — говорилось в нем. «Как прекрасно, — подумал я.

    Имя отправителя — Клаудиа Зои Бедрик, издатель.Судя по всему, мы работали в соседних студиях в том же районе Бруклина. И вот мы с Клаудией, наконец, встретились, невольно вращая друг друга на протяжении десятилетий вокруг общего солнца истории и образа.

    Начало нашей быстрой дружбы также было своеобразной точкой в ​​культуре. Это были первые дни электронных книг и золотой век социальных сетей, когда само понятие чтения — интеллектуального, эмоционального и духовного подчинения связной нити мысли, составленной другим человеком, через которую может пройти ваш собственный внутренний мир. симфоническая трансформация — становилась изодранной фрагментарным фетишизмом сети.Даже те из нас, кто искренне и оптимистично участвовал в медиуме, начинали ощущать холод его надвигающейся тени.

    И снова я оказался разорванным между двумя мирами — не столь отчетливо узнаваемыми идеологиями, как болгарский коммунизм моего детства и американским капитализмом моей взрослой жизни, но, тем не менее, разными парадигмами. Я примирил их — конечно, субъективное, личное примирение — проводя дни за чтением книг, в основном вневременных великолепных фолиантов, написанных давным-давно умершими и часто забытыми людьми, а затем написания о них в Интернете, которое я стал использовать в качестве одно огромное поле для аннотирования моих чтений, моих мыслей и моих поисков смысла.Хотя я всегда был агностиком по поводу способа чтения — я отказываюсь верить, что чтение Аристотеля на планшете или прослушивание Сьюзан Зонтаг в аудиокниге обязательно хуже, чем чтение из печатной книги — я начал волноваться, как и Клаудия, о том, как само чтение, как отношение к собственному разуму, а не как отношение к кремнию или древесной пульпе, могло бы выглядеть для грядущих поколений
    .

    Я нашел утешение в прекрасном эссе Германа Гессе 1930 года под названием «Магия книги», в котором лауреат Нобелевской премии утверждал, что независимо от того, насколько сильно будут развиваться наши технологии, чтение останется стихийным человеческим голодом.За десятилетия до того, как Интернет, как мы знаем, существовал, Гессе писал: «Нам не нужно бояться исчезновения книги в будущем. Напротив, чем больше удовлетворяются определенные потребности в развлечениях и образовании с помощью других изобретений, тем больше достоинства и авторитета приобретает книга ».

    Воодушевленные общей страстью к «достоинству и авторитету» письменного слова, мы с Клаудией решили что-то с этим сделать — что, конечно, всегда является единственно приемлемой формой жалоб, — не нагнетая страх и не размахивая руками. морализатор должен — жезать, но демонстрируя как можно яснее, но страстнее, что жизнь чтения — это более богатая, благородная, большая и сияющая жизнь.И что может быть лучше для этого, чем приглашать людей, которых лелеют за такую ​​жизнь, — знаменитых художников, писателей, ученых и культурных героев самых разных мастей — поделиться своими историями и мыслями о том, как чтение повлияло на них? В конце концов, мы читаем то, что мы есть, не меньше, чем то, что читаем.

    Так началось восьмилетнее приключение с людьми, которыми мы больше всего восхищаемся, с предложением каждому написать короткое письмо сегодняшним и завтрашним юным читателям о том, как чтение сформировало их характер и их судьбу.Затем мы соединили каждое письмо с иллюстратором, художником или графическим дизайнером, чтобы визуально воплотить его послание в жизнь.

    Мы решили, что пожертвуем все доходы от проекта в нашу местную систему публичных библиотек Нью-Йорка, потому что библиотеки — это бастионы демократии и кислород для жизни разума, который, как знал мой прадед, является нашим самым большим свирепый рубеж сопротивления неравенству и несправедливости.

    Оглядываясь назад на этот труд любви, я полон радости и признательности за 121 письмо, которое мы получили — поэтическое, игривое, глубоко личное — от авторов, таких разных, как Джейн Гудолл и Жанна Левин, музыкантов вроде Йо- Йо Ма и Аманда Палмер, писатели, такие как Жаклин Вудсон и Нил Гейман, художники, такие как Марина Абрамович и Крис Уэр, философы, композиторы, поэты, астрофизики, актеры, 98-летняя жертва Холокоста, первая женщина в космосе в Италии и многие другие. более замечательные люди, чье великолепие духа не может быть отражено в сокращенных описаниях, которые мы часто используем для выражения характера человека и его культурного вклада.

    Из этих микромемуаров и размышлений постоянных читателей, которые прожили необыкновенную жизнь для себя, возникает своего рода энциклопедия личности, атлас возможностей для страны, нанесенной на карту через страну литературы.

    Искусство братьев Фанатов к письму Жанны Левин из Скорость бытия: письма юному читателю .

    Поскольку это 250-страничное любовное письмо к литературе, почерпнутой из современной и прошлой культуры, мы решили добавить в него — буквально: в форзацах — особый подмигнуть самым страстным библиофилам.Вот моя короткая заметка на последней странице книги:

    КОНЕЧНАЯ ЗАПИСКА

    «Я не уверен, что кто-то думает о форзаце, кроме издателей, и, вероятно, не более 1800 человек в Соединенных Штатах когда-либо слышали слово« форзац »», — сказал Э.Б. Уайт написал своему редактору, провидцу Урсуле Нордстром, прежде чем настаивать на том, чтобы форзацы его Charlotte’s Web были красивыми. Самые красивые книги тронуты внимательностью и вниманием автора к каждой детали.

    Скорость бытия заимствует свои форзацы из одной из самых необычных деталей, которые автор когда-либо вставлял в книгу.

    В 1759 году Лоуренс Стерн начал сочинять Жизнь и мнения Тристрама Шенди, джентльмена — семитомный роман, на завершение которого у него ушло десять лет и который произвел революцию в искусстве повествования. В середине третьего тома он поместил единственную страницу, покрытую мрамором, — шок кружащихся цветов, странный и красивый на фоне черно-белой книги.Сам Стерн считал это «пестрой эмблемой» своей работы, наполненной смыслом, открытым для интерпретации, но никогда не проницаемым до конца. Это была небольшая революция — эстетически, потому что ремесло мрамора, развитое на Ближнем Востоке, было любопытной новинкой в ​​Британии середины 18-го века; концептуально, потому что жидкая динамика красителей делает каждый мрамор уникальным и неповторимым, как каждое чтение книги, окрашенное динамикой, которую мы привносим в него, водоворотом его смысла, созданным совместно автором и читателем.

    лет назад, когда модель A Velocity of Being была еще безымянным детищем проекта, мне и моему тогдашнему партнеру посчастливилось приобрести одно из немногих уцелевших первых изданий Tristram Shandy в New York Antiquarian Book. Справедливый. Когда я восхищался этой многовековой мраморной страницей, я сразу понял, что из нее получится идеальный форзац — эстетически и символически, «пестрый символ» радости и непрекращающегося значения самой литературы.

    Оригинальная мраморная страница в Tristram Shandy

    Я приглашаю вас насладиться игрой A Velocity of Being: Letters to a Young Reader и подарить ее каждому читателю в вашей жизни, молодому и взрослому, зная, что каждая копия внесет свой вклад в процветание системы публичных библиотек, которая обеспечивает равный доступ к книгам для всех, и что буквы и рисунки на этих страницах — я надеюсь, я верю — надолго переживут всех нас, радуя и вдохновляя грядущие поколения.

    ОБНОВЛЕНИЕ: Прочтите некоторые отдельные письма, в том числе письма Джейн Гудолл, Алена де Боттона, Ребекки Солнит и Жаклин Вудсон, здесь. Десяток иллюстраторов из книги любезно разрешили нам сделать прекрасные репродукции своих работ, все доходы от которых, как и от самой книги, пойдут на пользу системе публичных библиотек — пожалуйста, наслаждайтесь.

    Мария Попова: По книге

    Как вы систематизируете свои книги?

    Книжная библиотека моих детей организована по цвету, все остальное — по предметам и содержанию в первую очередь — наука, поэзия, биографии и автобиографии, дневники, письма и т. Д.- затем в каждом разделе по цвету. Я нарушаю цветовую систему для нескольких книг одного и того же автора по смежным темам — среди нескольких сбитых в кучу томов Оливера Сакса с торжественной научной полки сияют лучи «Галлюцинаций» с веселым захватом голубого.

    Какую самую лучшую книгу вы когда-либо получали в подарок?

    Мой хороший друг и соавтор Клаудия Бедрик, основательница фантастической книги Enchanted Lion Books, подарила мне всплывающую книгу на трех языках под названием «Маленькое дерево» японского графического дизайнера и книжного художника Кацуми Комагата — тонкую, потрясающую медитацию на смертность через жизненный цикл одного дерева, вдохновленная маленьким ребенком, изо всех сил пытающимся разобраться в смерти любимого отца — одного из близких друзей художника.Я очень люблю деревья — они были одними из моих самых мудрых учителей — и недавно вернулся к этой книге, проводя время с одним из моих дорогих друзей в последние недели ее жизни.

    Кто ваш любимый литературный герой или героиня? Ваш любимый антигерой или злодей?

    Орландо. Трудно не влюбиться в красивое, блестящее существо, которое меняет пол, скакая через три столетия на паре «самых красивых ног» в стране. Трудно не влюбиться в любовь Вирджинии Вульф к Вите Саквилл-Уэст, по образцу Орландо и которой посвящена книга.Позже сын Виты охарактеризовал роман как «самое длинное и очаровательное любовное письмо в литературе».

    В некотором смысле Орландо — также антигерой в драме репрессивного гетеронормативного общества Вульфа — подрывная деятельность, контрапункт условности, страж сопротивления. Через месяц после публикации книги писательницу Рэдклиф Холл судили за непристойность — то же самое наполовину закодированное обвинение в гомосексуализме, за которое Оскар Уайльд был заключен в тюрьму поколением ранее — и все печатные копии ее лесбийского романа «Колодец одиночества» были уничтожен по решению суда.В ответ на суд Вульф и Э. М. Форстер написали в совместном письме протеста: «Писатели создают литературу, и они не могут создавать великую литературу, пока у них не будет свободного разума. Свободный разум имеет доступ ко всем знаниям и предположениям своего возраста, и ничто не ограничивает его, как табу ».

    Каким читателем вы были в детстве? Какие детские книги и авторы вам больше всего нравятся?

    Я не помню, чтобы вначале я был прирожденным читателем, но бабушка по отцовской линии сделала меня одним из них.Она читала мне старинные европейские сказки — Ганса Христиана Андерсена, несладких братьев Гримм. (В коммунистической Болгарии моего детства классика американской детской литературы была закрыта железным занавесом.) Я особенно полюбил «Приключения Алисы в стране чудес» задолго до того, как смог полностью оценить аллегорический гений блестящего логика. Я был в восторге от огромной библиотеки моей бабушки и был особенно очарован энциклопедиями, тем, как вы могли вытащить одну и открыть случайную страницу и узнать о чем-то захватывающем, о существовании которого вы даже не подозревали.Это опыт, который у нас редко бывает в культуре, где точечный поиск затмил случайные открытия, заставляя нас находить все больше и больше того, что нам уже интересно. В некотором смысле это энциклопедическое очарование и восторг от неожиданных открытий остались с меня и стать основой Brain Pickings.

    Что самое интересное вы узнали из книги за последнее время?

    Из фантастической новой биографии Бенджамина Раша, написанной Стивеном Фридом — моим первым и самым выдающимся наставником писателя, чьим стажером-исследователем я был, кажется, целую жизнь назад, и даже получал два жетона метро в неделю за удовольствие — я узнал, что мы обязаны этому «основателю из сноски» нашим формирующим пониманием психических заболеваний и тогдашним радикальным представлением о том, что психически больные люди по-прежнему остаются людьми.За столетие до меняющего парадигму разоблачения Нелли Блай «Десять дней в сумасшедшем доме», в то время, когда пациентов психиатрических больниц приковывали цепями к полу, пока они не «поправляются», Раш настаивал на уважении их человечности и достоинства в лечении, и был пионером. формы психиатрической помощи очень напоминают современные. Этот радикальный, добросердечный реформатор опередил свое время на десятилетия, а может быть, и на столетия по многим направлениям прогресса: он стал выдающимся борцом за общественное здравоохранение и государственное школьное образование в стране, основал первый в стране сельский колледж, выступил против расизма, помог африканцам. Американские священнослужители основали две первые в стране церкви для чернокожих прихожан и выступили за расширение образования для женщин, афроамериканцев и иммигрантов, не говорящих по-английски.(Он также написал самую разрушительную и восхитительную напыщенную речь против материализма, осудив Америку как «нацию, которую обижают, обездоливают и обездвиживают». Интересно, как бы он сформулировал непостижимое представление о том, что его нацией однажды будет управлять миллиардер. кто занимается гольфом, играет в собственном реалити-шоу и финансирует ненависть.)

    Если бы вы могли потребовать от президента прочитать одну книгу, что бы это было?

    Я сопротивляюсь дешевому порыву просто сказать: «Любой.Вместо этого я бы сказал «Истоки тоталитаризма» Ханны Арендт, но есть очевидный риск, что он может принять ее за учебное пособие.

    Художница из Сомервилля, идеи которой определяют ее визуальные решения.

    Катя Попова, художница из Сомервилля, владеет студией в Vernon St. Studios в нашем городе. Она — женщина, наполненная идеями, и они вдохновляют ее визуальные и звуковые презентации.

    Попова, которая родом из Москвы, в Советском Союзе, сказала, что переехала сюда летом 2008 года.Она сказала: «Я была впечатлена энергией сообщества». Вскоре она связалась с художником-коллаборацией на Салливан-сквер. Она познакомилась с рядом художников, которые работали в разных средах. Она подумала: «Это было прекрасно. Я отлично вписываюсь в разные среды. Здесь я нашла возможность выразить себя. В Сомервилле вообще есть прекрасное сочетание рабочего класса, технических специалистов, студентов и художников. Это было очень вдохновляюще». К сожалению, Попова и ее муж были вынуждены уехать из Сомервилля из-за пандемии и стремительного роста арендной платы.Они надеются вернуться в ближайшее время.

    Попова рассказала мне, что со временем увлеклась музыкой. Она сказала: «Когда я преподавала музыку в Консерватории Новой Англии, я познакомилась со многими студентами и преподавателями, и я начала экспериментировать со звуком. Я работала с игрушечным театром над Zoom, уличным театром и другими проектами. Все больше и больше я начал заниматься исполнительским искусством. Искусство перформанса — это работа со временем. Мне нравится эфемерное качество исполнения ».

    Я спросил Попову, есть ли в Сомервилле русское сообщество художников.Она сказала мне, что не видит этого. Художники есть, но все они разбросаны. Она продолжила: «Люди поколения моего отца тусовались, пили и говорили о ремесле и жизни». Но для Поповой здесь это не очевидно.

    Когда художница приехала в Америку, она жила на Северном берегу. Ей было 17 или 18 лет, и она увлеклась океаном. До превращения в мультимедийного художника она тяготела к морю. Для нее это было естественно. Попова размышляет: «Я увлекалась пейзажной живописью в России, поэтому картина с морем мне подошла естественно.«Попова также сказала мне, что на нее повлиял глостеровский художник Эдвард Хупер с его приглушенными красками и неподвижностью.

    Попова также создает и работает с куклами. Она работала в знаменитом Театре хлеба и кукол. В настоящее время она участвует в одном проекте. , который, по ее словам, касается «абсурда создания оружия массового уничтожения. Она сказала: «Он тяжелый, но в нем есть абстрактная красота. На него повлияла опера, в частности,« Кольцевой цикл »Вагнера». Она сказала: «Это произведение является моральным компасом ужаса производства оружия массового уничтожения.

    Я спросил ее, считает ли она, что искусство должно служить моральным компасом. Она ответила: «Я не хочу, чтобы искусство сводилось к пропаганде. Я как выходец из России очень болезненно отношусь к этому. Но, конечно, пропагандистское искусство может быть очень хорошим само по себе ».

    Чтобы узнать больше о Поповой, перейдите по ссылке: https://www.popovadesign.com/about-1

    Мария Попова — бот?

    По крайней мере, раз в неделю я решаю стать более дисциплинированным блоггером. Это более слабая версия новогоднего решения.Так, например, я почувствовал укол в конце декабря и составил список для чтения: я читал кучу книг и писал в блоге о каждой из них. В результате мой январский график ведения блога прошел хорошо, поэтому я продлил его до февраля. После первой недели мое решение пошло наперекосяк. Позвонил мой двоюродный брат и сказал: «Привет, Дэйв, мне надоела зима. Поехали во Флориду. Я невольно сказал «да». После ужасной недели солнечного света я села написать еще один пост, когда позвонила моя дочь. «Папа, у меня завтра работа.Вы можете прочитать это и сказать мне, что вы думаете? Ах да, и на следующей неделе неделя чтения, так что я иду домой. Может, ты поможешь мне с двумя другими документами, над которыми я работаю ». Я люблю свою дочь. Она яркая, умная, веселая, интересная. Но она не из тех, с кем можно много писать. Когда неделя ее чтения закончилась, мой сын объявил, что это его неделя чтения. Оказывается, высшие учебные заведения не обязательно договариваются о том, когда следует планировать недели чтения.Так прошел февраль, а в моем графике чтения и письма я почти ничего не сделал.

    Естественно, я ненавижу себя за отсутствие дисциплины. И всякий раз, когда я хочу усилить это чувство, я думаю о Марии Поповой, создательнице Brain Pickings. Она зарекомендовала себя как выдающийся хранитель интересных онлайн-материалов. Fast Company включила ее в список 100 самых креативных людей в бизнесе за 2012 год. Они также разместили приблизительную схему ее рабочего процесса. Поразительный факт, который мы узнаем, заключается в том, что для выполнения этой кураторской работы требуется 5000 часов в год или более 450 часов в месяц.Она все делает сама? Если так, то получается почти 14 часов в день (без выходных). Это означает, что либо у нее намного больше энергии, чем у меня, либо гораздо больше помощи — возможно, и то, и другое. Я знаю и других таких людей — редакторов, которые пишут романы, которые учат, кто пишет в Твиттере, кто проводит триатлоны. Я впадаю в депрессию, просто думая о них.

    Помимо энергии и помощи, Марии Поповой, вероятно, нужно еще кое-что — большое мозолистое тело. Мозолистое тело — это связка нейронов, которая соединяет одно полушарие мозга с другим.Я читал, что у женщин более толстое мозолистое тело, чем у мужчин, что (согласно теории) объясняет, почему женщины лучше мужчин выполняют многозадачность. Лично мне, если мне приходится иметь дело с более чем одним делом одновременно, это меня поджимает. Я хочу вести блог, но также хочу писать романы. Но если я собираюсь добиться каких-либо успехов в романе, мне придется вырезать из своей жизни большие куски времени и посвятить себя исключительно роману. Иначе ничего не произойдет. И поэтому я пренебрегаю своим блогом, своими обязанностями отца, мужа, собаковода и т. Д.И мир рушится.

    Есть еще одна возможность, объясняющая колоссальные успехи Марии Поповой. Она может быть роботом. Чем больше я рассматриваю это, тем более правдоподобным кажется. У нас уже много лет используются спам-боты. А Google индексирует веб-сайты с помощью алгоритмов «пауков», которые просматривают веб-страницы. Так почему бы не настроить бота для фильтрации «интересного»? Что ж, если она может это сделать, то и я тоже. Фактически, этот пост был подготовлен ботом nouspique. Я не имел к этому никакого отношения (кроме разработки кода).На самом деле нет «я». Нет и читателя — нет вас. Просто фрагменты кода. Код для чтения кода, написанного кодом.

    Когда ваш персональный бот для чтения закончит эту публикацию, отправьте ее в Brain Pickings. Ваш бот поблагодарит вас за это.

    Художников по направлению: Конструктивизм

    Художественное движение

    Конструктивизм — это художественная и архитектурная философия, зародившаяся в России в 1913 году Владимиром Татлиным.Это был отказ от идеи автономного искусства. Он хотел «конструировать» искусство. Движение поддерживало искусство как практику для социальных целей. Конструктивизм оказал большое влияние на движения современного искусства 20-го века, оказав влияние на основные тенденции, такие как движения Баухаус и Де Стидж. Его влияние было повсеместным и оказало сильное влияние на архитектуру, графический дизайн, промышленный дизайн, театр, кино, танцы, моду и, в некоторой степени, музыку.

    Термин «Строительное искусство» впервые был использован как насмешливый термин Казимиром Малевичем для описания творчества Александра Родченко в 1917 году.Конструктивизм впервые появляется как положительный термин в Реалистическом манифесте Наума Габо 1920 года. Алексей Ган использовал это слово в названии своей книги «Конструктивизм», напечатанной в 1922 году. контррельефы »Владимира Татлина, которые были выставлены в 1915 году. Сам термин придумали скульпторы Антуан Певзнер и Наум Габо, которые разработали индустриальный, угловатый стиль работы, а его геометрическая абстракция чем-то обязана супрематизму Казимира. Малевич.

    Конструктивизм как теория и практика возник в значительной степени из серии дебатов в ИНХУКе (Институте художественной культуры) в Москве с 1920 по 22 год. После свержения своего первого председателя Василия Кандинского за его «мистицизм» Первая рабочая группа конструктивистов (включая Любовь Попову, Александра Веснина, Родченко, Варвару Степанову и теоретиков Алексея Гана, Бориса Арватова и Осипа Брика) разработала определение Конструктивизма как совокупности фактуры: особого материального свойства объекта и тектоника, его пространственного присутствия.Изначально конструктивисты работали над трехмерными конструкциями как средством участия в индустрии: выставка ОБМОХУ (Общество молодых художников) показала эти трехмерные композиции Родченко, Степановой, Карла Иогансона и братьев Стенбергов. Позже это определение будет распространено на дизайн двухмерных произведений, таких как книги или плакаты, при этом монтаж и фактография станут важными понятиями.

    Конструктивисты не только занимались дизайном для промышленности, но и работали над публичными фестивалями и уличными дизайнами для большевистского правительства после Октябрьской революции.Пожалуй, самый известный из них был в Витебске, где группа Малевича «УНОВИС» рисовала агитационные таблички и здания (самый известный из них — плакат Эль Лисицкого «Бей белых красным клином» (1919)). Вдохновленные заявлением Владимира Маяковского «улицы — наши кисти, квадраты — наши палитры», художники и дизайнеры участвовали в общественной жизни времен Гражданской войны. Ярким примером был предложенный к конгрессу Коминтерна в 1921 году фестиваль Александра Веснина и Любови Поповой, который напоминал конструкции выставки ОБМОХУ, а также их работы для театра.В этот период между конструктивизмом и Пролеткультом было много общего, идеи которого о необходимости создания совершенно новой культуры нашли отклик у конструктивистов. Вдобавок некоторые конструктивисты были активно вовлечены в «Окна РОСТА», большевистскую кампанию общественной информации, проводившуюся примерно в 1920 году. Некоторые из самых известных из них были проведены поэтами-художниками Владимиром Маяковским и Владимиром Лебедевым.

    Это часть статьи в Википедии, используемой в соответствии с лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Непортированная лицензия (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →

    Википедия: https://en.wikipedia.org/wiki/Constructivism_(art) .

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.